标准的艺术——
如果要用一个词来形容《疯狂原始人》，那就是标准。它的一切都是那么标准，符合着美国编剧学推崇的黄金比例，可以说它完全是一本好莱坞商业教科书、一个模版下创作的故事，具体精确到了分秒，哪里第一幕，哪里第二幕，哪里第三幕，哪里第一转折点，哪里第二转折点，哪里黑暗点，哪里救赎点……在90分钟长片的节奏里，没有丝毫的偏差。
而人物设定上，也是那么熟悉，每个角色都很萌，每个角色又有自己明确定位，女儿是主人公，爸爸是对手，男朋友是爱恋对象和导师，几个家人或是伙伴或是盟友，老虎是独立的麻烦制造者，反派是大自然的力量……
它精确到什么地步呢，瓜哥和老虎在山洞化敌为友的一段情节，为了赶上标准节奏，直接以一种不可信的突变方式完成，哪怕多几个细节、多几分钟讲故事就可以圆润，但它没有选择这么做，它选择了标准。
《疯狂原始人》是梦工厂动画离开派拉蒙后，由新盟友二十世纪福克斯发行的第一部影片，当然是不容有任何闪失，更别说梦工厂的志向是打造一个新的动画系列品牌，标准是第一部的宗旨，但精确到这种地步，还是让人叹为观止。
然而标准、老套，不代表就差，商业模版创作，也不代表毫无价值，它获得了奥斯卡最佳动画提名，有70%烂番茄新鲜度，影评界虽然对它的标准颇有微词，但称赞的占着大多数，最重要的是，1。8亿美元北美票房，5。8亿全球票房，梦工厂做梦都会笑。
为什么这么商业化，却可以有这个成绩？
这么想就错了，别小瞧了标准，以为打上这个标签就很容易，要创作一个让人惊喜的标准商业故事是非常难的，需要新的背景，新的元素，而《疯狂原始人》全部做好，不同《冰河世纪》的山顶洞原始人，这个背景已经足够让人兴趣横生，什么都萌的角色，还有诸多细节上的创意、创新惊喜，像最后的用石头砸面拍照，让人会心一笑的同时，也认同了这个故事、这个世界。
而它的CGI技术更是登峰造极，好莱坞工业就有这种力量，故事不需要多新颖，立意也不需要多高大上，只要用高超的科技、标准的故事，有趣的细节，就可以俘虏观众的心。
标准是一门艺术，但国内电影往往轻视这一点，层出不穷的烂片，都是从剧本就开始烂起，什么原因都好，就算是商业片，都没有人在乎那些先进的编剧理念，眼高手底，最后连一个标准故事都讲不出来。（事实上大部分国内观众观影水平稚嫩，看国产片消费的是明星名人、话题、潮流，而不是电影，也是造成这种现象的一大原因，找几个大牌，弄几个炒作话题，就可以收几亿票房，谁又会去在乎剧本不剧本呢？PS:《疯狂原始人》前后筹备了8年左右时间。）
今年有一部广受好评的《绣春刀》，就是没有犯这个错误，它的一切也很标准，背景放到古代明朝，锦衣卫的故事，做到了国内最好的好莱坞式商业化，于是让人有一种焕然一新的感觉，成了国产烂片堆里的一朵明珠。
而这不过是做好标准的力量。
《疯狂原始人》说了这么一个故事：不要害怕新事物，不要害怕去改变，固步自封只会等死，勇敢前进却会到达新的世界。
但它隐藏了一句话没说，再怎么改变，再怎么勇敢前进，也要用双脚走过去，而不是倒立着或者爬过去，吃东西是用嘴巴吃，而不是用鼻子吃。这也是标准。
标准，对于商业电影，至关重要。